電子音樂編曲大解析 – Tobu【Cloud 9】

Tobu 這首 Cloud 9 是練習電子音樂編曲的最佳範本,不論是招牌 Lead 音色或是電子鼓機的打法,都是標準電子音樂經常使用到的編曲手法。除了音色選用之外,段落區分也是電音編曲很重要的環節,能將氣氛做系統性的鋪陳,這首歌是以最常見的八個小節做為段落分節,每個段落使用到的樂器分配、效果器都是值得多加模仿跟練習的部分,另外段落與段落間的 Downer 與 Riser 也是電音裡十分特殊的手法,能讓情緒起伏隨著歌曲變化。電音使用到的樂器不像一般流行歌能快速聽出來,需要深入了解合成器的原理並透過不斷的分析與琢磨,步步成為電音大師!

流行情歌編曲大解析 – 我的少女時代【小幸運】

我的少女時代不只劇情感動無數人,主題曲更是傳遍大街小巷,除了有感人的詞曲之外,巧妙的編曲能將整首歌帶至情感最高峰。現在我們就要帶領大家從了解每個樂器的角色之後選到適當的音色,並在疊加了多種樂器之後,讓整體節奏聽起來雖然一致卻又不失豐富度,一步步帶你完整重現情歌編曲的經典手法。

敗犬女王主題曲【沒有如果】鋼琴編曲大解析,倒轉鋼琴音色

還記得多年前令人再三回味的敗犬女王嗎?只要聽到主題曲令人印相深刻的背景鋼琴就會想起經典的劇情,這就是強大的鋼琴編曲魔力,除了鋼琴之外,其他樂器的配置也能將鋼琴與整首歌更緊密的結合。就讓我們來一探究竟如何利用 Session Keys 裡的甜美音色,以及翻轉功能,外加基本的混音知識,完整的複製這段優美的旋律吧!

五月天【溫柔】吉他編曲大解析,自動刷弦吉他

這首溫柔是許多吉他社的朋友入門歌曲,是大家共同的青春回憶,讓我們來看看如何做出流傳多年的經典吉他編曲法,只需要使用到 Kontakt 裡內建的音色,些許混音小技巧,就可以做出不需要人聲仍聽起來專業、生動的歌曲。利用不斷模仿經典的編曲技巧,以及反覆揣摩原曲中的音色,就能一天比一天進步。

人聲混音系列 – 人聲音量自動調節 Vocal Rider

人聲錄音完成後,難免會有大小聲的不平衡感,尤其是很多人會在一開始的主歌小小聲的唱,到了副歌卻像大爆發一樣把所有力氣全唱出來,最後變成主歌很小聲,副歌太大聲,有一天,人類的生活真的會被 AI 人工智慧取代,想到剛學錄音時,人聲的音量必須仰賴敏銳的聽覺,然後再慢慢的畫音量線,才能讓人聲和音樂取得平衡,沒想到現在竟然有 Vocal Rider 可以自動調節音量大小的效果器,可以省下我們動手自己畫 Automation 的時間,真是太神奇了 !

人聲混音系列 – 消除高頻的人聲唇齒音 DeEsser

當我們在後製歌手的聲音時,會稍微進行 EQ 的調整,尤其在 8kHz 左右會略微增益,以提升聲音的明亮度及空氣感,背景樂器也比較不容易蓋過聲音的線條,略微增加唇齒音是可以讓歌手在演繹歌曲時有更好的咬字表現,當然,在情感的傳遞時也比較有張力,不會悶悶的。但也因為增加了高頻的因素,導致歌手本來在演唱時本來就有比較強烈的唇齒音,就會顯得更加的刺耳及尖銳,這時候就可以使用 DeEsser 將過於強烈的唇齒音進行適當的衰減。

人聲音準校正示範:周杰倫【告白氣球】

歌手不敢說的秘密,人聲音準校正示範 : 周杰倫【魚告白氣球】,在影片中,我們修飾了阿堂老師有些沒有對上音節的字句,以及拍子的修正。

盧廣仲【魚仔】編曲大解析

要讓自己的編曲功力進步的方式,就是去找一首歌,進行樂器的拆解、和弦的分析、並進行一模一樣的編曲模仿練習,重複不斷地這樣做,才能邁向高手之路。這次我們選擇了大家都非常喜歡的盧廣仲【魚仔】來做編曲模仿練習,搭配上阿堂老師超好聽的歌聲,讓歌曲的情緒達到完美的延伸。